Catálogos

El Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa presenta la exposición “Percy Herrera, Artista y Poeta. Breve Antología”, la cual está conformada por 59 pinturas y 3 instalaciones que reúnen material biográfico y plástico muy relevante. El conjunto de las obras ha sido ordenado según las series del circo, los arlequines, la abstracción, las cantinas, las damas de la noche, la arquitectura nocturna, el desnudo femenino, los autorretratos. La exposición profundiza en la obra de Herrera y destaca el aporte del artista para la vida cultural de Arequipa. 

Por segundo año consecutivo el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa convoca al GRAN PREMIO DE CARICATURA MÁLAGA GRENET – 2024, que busca revalorar el arte de la caricatura desde Arequipa para el mundo entero. El año pasado, el concurso reunió a más de 500 obras de 57 países, con la participación de los más grandes exponentes de la caricatura universal, lo que convirtió al concurso en uno de los más importantes del mundo. El ganador de la primera edición fue el multipremiado caricaturista portugués, Pedro Silva, quien se llevó el galardón y estuvo en nuestra ciudad para recibir el codiciado premio.

El Concurso lleva el nombre de Julio Málaga Grenet ya que es el artista gráfico más importante de la primera mitad del siglo XX, tanto por la calidad técnica y compositiva de su lenguaje formal como por el agudo discurso de crítica social y política de su época. Málaga Grenet se desenvolvió en diversos géneros del arte gráfico como son la ilustración literaria, la ilustración de moda, el dibujo publicitario, la historieta y la caricatura.

Ernesto Del Carpio comenta acerca de su obra: “Mi obra es antagónica a ella misma, es la nada del todo. No trae otra pretensión que ser en su momento.

No me sumo a la obra con la intención de reproducir o inventar formas, sino captar fuerza, fuerzas que son invisibles tratar de hacerlas visibles sin bocetos ni estructuras predeterminadas.

Mi obra es una historia, un suceso, un proceso, una reflexión, es la vida y también la muerte, es la naturaleza imperiosa de expresarse” 

“Animal” reúne cerca de 40 acuarelas, dibujos y acrílicos que representan simios. No son ilustraciones naturalistas concebidas según la mentalidad científica sino retratos que nos permiten adentrarnos en el alma de dichos animales. La serie surgió cuando el artista vio a unos jóvenes que se burlaban de un chimpancé dándole cigarros y alcohol. El animal imitaba a los humanos fumando y bebiendo, mientras hacía muecas donde confluían la risa forzada y una profunda tristeza. Es a partir de esta experiencia que Villalba se pregunta ¿Qué es lo que el hombre hace con los animales? ¿Cómo debe ser nuestra relación con ellos?

Sergio Camporeale encara en su última producción el método del collage, donde entrelaza imágenes del presente y del pasado en otro tiempo/espacio y fusiona diferentes estilos e ideas. Desde la pintura, el grabado hasta su nueva producción digital, es donde el espectador debe asumir un papel activo para navegar en la poética de su obra.

“David Herskovitz – Sueños de la razón” explora las pasiones e incertidumbres del artista en 70 obras inéditas realizadas entre 1946 y 1985. A través de ellas, persiste una tensión entre sus pulsiones, en una pugna continua por existir en la realidad o habitar las sombras. 

Rhony Alhalel (1959) es un artista versátil con una formación sólida en la Pontificia Universidad Católica del Perú y una maestría en la Universidad de Arte de Tama (Japón). Su trabajo fusiona la caligrafía japonesa con la esencia telúrica andina, destacando por su impecable diseño. Con más de 36 exposiciones individuales y participaciones en muestras colectivas, Alhalel presenta «Híbridos Errantes», una selección que incluye pintura, escultura, dibujo y caligrafía, mostrando su maestría técnica y su visión única del mundo.

El artista acude a la poesía de Martin Adán para componer un contrapunto entre la imagen poética y la imagen visual. En esta propuesta museográfica se enfatiza, primero, una gran diferencia: Martin Adán nunca llegó a Machu Picchu a finales de los cincuenta, cuando viajó al Cusco. Ángel Valdez lo ha visitado en promedio doce veces al año durante las últimas dos décadas. Adán nos dejó un poema épico y Valdez nos muestra inusitadas vistas o rincones.

También se constata una gran similitud: ambos artistas se enfrentan a la roca sempiterna con su cuerpo y su obsolescencia. Pero ella sigue allí inerte, inexpresiva y con una belleza lapidaria. Y en esta pugna de temporalidades, la imagen (poética o visual) inclina su fiel de la balanza hacia la vida y la muerte, hacia la (pro)creación como única forma de otorgarle movimiento a la granítica eternidad. En ambos artistas la imagen de la piedra labrada es una suerte de espíritu que sobreviene con la caducidad de la experiencia.

Recientemente, Ricardo Córdova ha cumplido cuatro décadas de producción plástica sostenida, por ello la exposición “Ricardo Córdova. Cuatro Décadas: Obra Reunida”, nos ofrece un conjunto significativo de trabajos realizados sobre tela y papel.

El presente catálogo nos ofrece un panorama visual del artística arequipeño, además de una selección de textos escritos por algunos de los críticos de arte más importantes a nivel nacional.

La serie está conformada por retratos de jóvenes bellamente proporcionados cuya composición nos remite a la fotografía documental, el Renacimiento, el Prerrafaelismo, el Barroco, y el Art Nouveau. 

En relación con los retratados, la muestra profundiza en una interioridad caracterizada por una mezcla de seducción, introspección, preocupación, vulnerabilidad, delicadeza, tragedia, asfixia, autocontemplación, pudor y algo de exhibicionismo que pueden generar una sensación perturbadora. Si agrupamos los aspectos estéticos, técnicos y evocadores que sustentan la exposición “Visibles”, es posible afirmar que nos encontramos ante una propuesta que, gracias a su capacidad de estimular la reflexión cultural, quedará en la memoria del público arequipeño. 

«Imágenes de una novela que todavía no existe» es una exposición de Martín López de Romaña (Arequipa 1975), que explora la interacción entre el arte y la literatura. Desde hace varios años, el artista está elaborando una novela de ficción y paralelamente, un conjunto de collages de formato grande, que se reflejan mutuamente generando un mundo de bifurcaciones, ya que según las palabras de Borges: «Dos espejos opuestos es todo lo que se necesita para producir un laberinto».

Mundo surreal, mundo real, ciudad divina, ciudad mundana, místicos que peregrinan rodeados por un laberinto de símbolos que se mueven de manera circular, parece ser el clima en el cual se fecundan la literatura y el arte para dar a luz las «Imágenes de una novela que todavía no existe».

“Pequeñas Historias de Seres Transparentes” es el título de la décimo cuarta muestra individual del artista plástico peruano Fito Espinosa, la primera que presenta en la ciudad de Arequipa. La exposición, cuya curaduría está a cargo de Manuel Munive, está constituida por 12 pinturas inéditas, la mayoría de ellas realizadas especialmente para esta participación, y una serie de 16 impresiones Giclée. El título alude a una de las ideas centrales de su trabajo: la realidad es un espejismo tan consistente que suele ocultar la verdad que reside en lo invisible.

“Personae, expiación a través de la sombra”,  es una exposición de pintura que consta de aproximadamente 205 pinturas, cuyo tema principal es el retrato, la condición del ser humano y la implicancia de la forma, el color, la textura y el gesto en la comunicación y el auto conocimiento.

A diferencia del retrato clásico convencional que enaltece el ideal de belleza física y moral, el trabajo presentado es un ejercicio de indagación en la condición humana, buscando ser conscientes de nosotros mismos para reconocernos como extraños y diferentes. El acto de representar nuestra sombra nos enfrenta a nuestra vulnerabilidad, causando una suerte de expiación y la oportunidad para reconocernos en los demás.

Se trata de retratos que van desde pequeños cuadros de 7 x 7 cm hasta 155 x 125 cm. Compuestos en primeros planos y ejecutados al modo expresionista que representan rostros desfigurados.

La intención es generar sensaciones de incomodidad, inconformidad y autocrítica, que son los primeros pasos para la empatía, tal como lo señala Jhonathan Quezada.

Por primera vez en la historia de la caricatura en el Perú, el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa convocó al GRAN PREMIO DE CARICATURA MÁLAGA GRENET – 2023, que buscó rescatar el arte de la caricatura y rendirle un justo homenaje al más grande caricaturista que ha tenido el Perú, como lo ha sido el artista Julio Málaga Grenet, de ahí que este concurso lleve su nombre, como un justo homenaje a uno de los más grandes exponentes de este género artístico y como  un homenaje a su gran trayectoria.

Málaga llegó a Lima a la edad de 13 años y a los 19 años, las revistas de la época lo buscaban para que ilustre sus portadas. Fundó la revista Monos y Monadas, luego viajó a Chile, después a Argentina y se convirtió en el mejor caricaturista de América del Sur. Posteriormente viaja a EE.UU. para dibujar en revistas y a Europa para convertirse en el más importante.

El GRAN PREMIO DE CARICATURA MÁLAGA GRENET – 2023 ha sido posible gracias al patrocinio de Cerro Verde y al auspicio de la Universidad Católica Santa María de Arequipa, el Grupo Roberts y al apoyo de Layconsa.

A pesar de los avances en las ciencias y el vertiginoso desarrollo tecnológico que vivimos últimamente, seguimos siendo seres emocionales y motivados por nuestros instintos, como indican algunas teorías de la personalidad.
“Dialéctica contra la razón” es, en esencia, una oda fotográfica a esos comportamientos primigenios que aún viven tras una fachada de civilidad y cordura. Al igual que los volúmenes y las texturas emergen de las sombras en las imágenes de la muestra, la animalidad y naturaleza salen a luz para confrontarse con el espectador quien por medio de la contemplación comienza a cuestionarse quién tiene el control sobre sus emociones y decisiones.

La colección de la familia Sotelo – Jiménez, presenta diversos géneros artísticos tales como: el paisaje, el retrato, el bodegón y la pintura alegórica. Las técnicas utilizadas son principalmente la pintura al óleo y la acuarela. En cuanto a los soportes, resaltan el lienzo sobre bastidor y la cartulina en diversos tamaños y formatos.

Entre los artistas más sobresalientes de esta colección podemos mencionar a Jorge Vinatea Reinoso, Enrique Masías, Alejandro Núñez Ureta, José Álvarez, Carlos Trujillo, Diego Sotelo, Oswaldo López Galván, entre otros.

Como curadores de la muestra están Juan Carlos Añamuro, con una Maestría en Artes por la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa y Aleksis Ponce, con una Maestría en Historia del Arte y Curaduría por la Pontificia Universidad Católica del Perú.